Искусство и счастье! Рассказы НАШЕГО искусствоведа М.А

[Енот]

Дорогие, друзья! Продолжаем говорить об истории русского искусства.

     Сегодня поговорим о скульптуре. С незапамятных времён на Руси процветала  как архитектурная резьба по дереву, так и украшение резным декором бытовых предметов.

     В языческой Руси в центре своих храмов славяне ставили идолов, сделанных ими весьма схематично из камня, дерева, реже из металла.
     После крещения Руси, как и в Византии статуи в христианских храмах не допускались. Известное распространение получил скульптурный рельеф. Дерево - исконный материал древнерусского резчика дерева, скульптора. Подобно тому, как русская деревянная архитектура влияла на архитектуру каменную, так и русская деревянная резьба влияла на архитектуру каменную.
     Памятники древних резчиков по дереву долгое время были почти неизвестны. Лишь а 1953 году, в результате обширных раскопок, проводимых на территории древнего Новгорода, в слоях почвы, относящихся к 11 веку, были обнаружены два крылечных деревянных столба, высотой около полутора метров каждый, сплошь покрытые искусной резьбой, изображающие удивительные растения и небывалых зверей вперемешку с геометрическими фигурами.

"Рельеф фасада (фрагмент) храма Покрова на Нерли"

Спасибо, очень интересно.Дерево - материал необыкновенно универсальный и красивый.

Спасибо, очень интересно!

[Енот]

Воспитываем патриотизм и через искусство в том числе, потому что через него формируется глубокая эмоциональная привязка! Поэтому мы слушаем наших композиторов на уроках музыки, рассматриваем картины наших художников на уроках искусства, говорим об этом с детьми.

Это очень важно. Я надеюсь, что наши ученики станут настоящими патриотами своей Родины.

[Марина В.]

Дорогие, друзья! Продолжаем говорить об истории русского искусства.

     Сегодня поговорим о скульптуре. С незапамятных времён на Руси процветала  как архитектурная резьба по дереву, так и украшение резным декором бытовых предметов.

     В языческой Руси в центре своих храмов славяне ставили идолов, сделанных ими весьма схематично из камня, дерева, реже из металла.
     После крещения Руси, как и в Византии статуи в христианских храмах не допускались. Известное распространение получил скульптурный рельеф. Дерево - исконный материал древнерусского резчика дерева, скульптора. Подобно тому, как русская деревянная архитектура влияла на архитектуру каменную, так и русская деревянная резьба влияла на архитектуру каменную.
     Памятники древних резчиков по дереву долгое время были почти неизвестны. Лишь а 1953 году, в результате обширных раскопок, проводимых на территории древнего Новгорода, в слоях почвы, относящихся к 11 веку, были обнаружены два крылечных деревянных столба, высотой около полутора метров каждый, сплошь покрытые искусной резьбой, изображающие удивительные растения и небывалых зверей вперемешку с геометрическими фигурами.

"Рельеф фасада (фрагмент) храма Покрова на Нерли"

[Spirit of Finland]

Дорогие, друзья! Попутешествуем с вами по истории русского искусства!

    Русское искусство всегда отличалось гражданственностью и патриотизмом.

Воспитываем патриотизм и через искусство в том числе, потому что через него формируется глубокая эмоциональная привязка! Поэтому мы слушаем наших композиторов на уроках музыки, рассматриваем картины наших художников на уроках искусства, говорим об этом с детьми.

[Енот]

Дорогие, друзья! Попутешествуем с вами по истории русского искусства!

     Архитектура, изобразительное и декоративное искусство России свидетельствуют о неоценимом вкладе, который внёс русский народ в сокровищницу мировой культуры. Бесчисленные шедевры обнаруживают высокий художественный вкус русского народа, исключительное чувство пропорций, гармонии, колорита.

     Русское народное творчество служило источником идей и мерилом эстетического вкуса профессиональных мастеров. Знание народа, его художественных идеалов, его жизненных идеалов, его жизненных интересов и веками накапливавшейся художественно-эстетической традиции всегда определяло высокий подъем искусства и подлинную популярность художника.

     Характерной чертой русских художников и прежде всего великих мастеров, была тесная и неразрывная связь и их искусства с общественной жизнью, с прогрессивной научной мыслью.
     Архитекторы, скульпторы, живописцы обогащали традиции отечественного искусства, утверждали его народность и гуманизм, высокие нравственные и эстетические идеалы.

    Русское искусство всегда отличалось гражданственностью и патриотизмом. В разные эпохи, в России творили, выражая народные мечты и чаяния, такие выдающиеся живописцы, скульпторы и зодчие, как Андрей Рублёв, Дионисий, Левицкий и Рокотов, Шубин и Козловский, Баженов и Захаров, Кипренский и Федотов, Брюллов и Александр Иванов, Репин и Суриков, Врубель и Серов, а так же многие другие мастера, принёсшие русской художественной культуре наряду с великими писателями и композиторами непререкаемую славу. Они сумели творчески переработать и обогатить традиции мирового и классического и народного искусства.

     Важнейшую роль в зодчестве и живописи этого времени играет распространение христианства. Именно христианские храмы стали первыми каменными сооружениями на русских землях. Исключительное значение имели также иконопись и расовая фреска.

Основа матушки-России –
Фольклор народный вековой.
В нём корни наши, наша сила
И символ истины простой.

Наш стержень в песне, в хороводе,
В частушке, говоре родном,
И в солнце красном, и в берёзе.
Мы веру предков бережём.

Храним традиции, как память
Священной Родины своей.
Гордимся, помним, любим, знаем
Очаг отцов и матерей.

Передаём всем поколеньям
Основы истин вековых.
В фольклоре чудо просветленья
И символ веры и любви.

[Марина В.]

Дорогие, друзья! Попутешествуем с вами по истории русского искусства!

     Архитектура, изобразительное и декоративное искусство России свидетельствуют о неоценимом вкладе, который внёс русский народ в сокровищницу мировой культуры. Бесчисленные шедевры обнаруживают высокий художественный вкус русского народа, исключительное чувство пропорций, гармонии, колорита.

     Русское народное творчество служило источником идей и мерилом эстетического вкуса профессиональных мастеров. Знание народа, его художественных идеалов, его жизненных идеалов, его жизненных интересов и веками накапливавшейся художественно-эстетической традиции всегда определяло высокий подъем искусства и подлинную популярность художника.

     Характерной чертой русских художников и прежде всего великих мастеров, была тесная и неразрывная связь и их искусства с общественной жизнью, с прогрессивной научной мыслью.
     Архитекторы, скульпторы, живописцы обогащали традиции отечественного искусства, утверждали его народность и гуманизм, высокие нравственные и эстетические идеалы.

    Русское искусство всегда отличалось гражданственностью и патриотизмом. В разные эпохи, в России творили, выражая народные мечты и чаяния, такие выдающиеся живописцы, скульпторы и зодчие, как Андрей Рублёв, Дионисий, Левицкий и Рокотов, Шубин и Козловский, Баженов и Захаров, Кипренский и Федотов, Брюллов и Александр Иванов, Репин и Суриков, Врубель и Серов, а так же многие другие мастера, принёсшие русской художественной культуре наряду с великими писателями и композиторами непререкаемую славу. Они сумели творчески переработать и обогатить традиции мирового и классического и народного искусства.

     Важнейшую роль в зодчестве и живописи этого времени играет распространение христианства. Именно христианские храмы стали первыми каменными сооружениями на русских землях. Исключительное значение имели также иконопись и расовая фреска.

[Енот]

Да, дорогие друзья, мы все знаем, что счастье это сильное чувство но и хрупкое, как наша жизнь. То, что человек рождён для счастья, несомненно. Вся природа учит нас тому.
Картина Винсента Ван Гога «Цветущий миндаль»:

     Порыв в синеву. Цветы миндального дерева устремляются в небо. Ничего кроме белых лепестков и лазурно-голубого цвета. Воплощение счастья, да друзья именно счастья, сильного и хрупкого, как жизнь.
     На протяжении своей короткой, восхитительной и молниеносно пролетевшей жизни Ван Гог выходит за рамки пейзажа, отбрасывает все лишнее, даже ствол дерева, чтобы сконцентрироваться на сочетании крайностей: цветках миндаля и небе, голубом и белом, смертном и вечном, зеленом и небесном. Художник передал нам ощущение счастья от цветущего миндаля.
     Ван Гог создавал эту картину в феврале 1890 г., находясь в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс. Он чувствовал себя неважно. Его жизнь протекала в ритме изнуряющих приступов безумия. Но в июле того же года он пустил себе пулю в грудь. Но в это же время 31 января, в Париже, рождается другой Винсент, его крестник, сын его старшего брата Тео. И именно для этого ребёнка он создаёт картину. Для существа жизнь которого распустилась, подобно цветкам миндального дерева. В мае он покидает Прованс и отправляется к доктору Гаше. Проездом в Париже он навещает крестника и привозит свой подарок. Это полотно даёт представление о силе восхищения Ван Гога природой.
     И Ван Гог говорит: "Я проснулся ночью и оглядел пейзаж. Никогда, никогда природа не казалась мне такой волнующей и такой хрупкой".

И он прав, природа, дейстительно очень хрупкая. Восхиттительная картина!

[Марина В.]

Да, дорогие друзья, мы все знаем, что счастье это сильное чувство но и хрупкое, как наша жизнь. То, что человек рождён для счастья, несомненно. Вся природа учит нас тому.
Картина Винсента Ван Гога «Цветущий миндаль»:

     Порыв в синеву. Цветы миндального дерева устремляются в небо. Ничего кроме белых лепестков и лазурно-голубого цвета. Воплощение счастья, да друзья именно счастья, сильного и хрупкого, как жизнь.
     На протяжении своей короткой, восхитительной и молниеносно пролетевшей жизни Ван Гог выходит за рамки пейзажа, отбрасывает все лишнее, даже ствол дерева, чтобы сконцентрироваться на сочетании крайностей: цветках миндаля и небе, голубом и белом, смертном и вечном, зеленом и небесном. Художник передал нам ощущение счастья от цветущего миндаля.
     Ван Гог создавал эту картину в феврале 1890 г., находясь в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс. Он чувствовал себя неважно. Его жизнь протекала в ритме изнуряющих приступов безумия. Но в июле того же года он пустил себе пулю в грудь. Но в это же время 31 января, в Париже, рождается другой Винсент, его крестник, сын его старшего брата Тео. И именно для этого ребёнка он создаёт картину. Для существа жизнь которого распустилась, подобно цветкам миндального дерева. В мае он покидает Прованс и отправляется к доктору Гаше. Проездом в Париже он навещает крестника и привозит свой подарок. Это полотно даёт представление о силе восхищения Ван Гога природой.
     И Ван Гог говорит: "Я проснулся ночью и оглядел пейзаж. Никогда, никогда природа не казалась мне такой волнующей и такой хрупкой".

[Енот]

Какие важные слова! Спасибо! И еще подумать о цене славы! Что она дает человеку? И почему многие так страстно мечтают о славе и богатстве!

Возможно, слава так же может проходить быстро и приносить разочарования. Потому, что человек на самом деле желает не эйфории, не безумного обожания, а любви, уважения и понимания.

[Марина В.]

И снова об искусстве! О мудрости счастья.

     Представьте себе, что Вы стоите перед картиной "Серебряный кубок" Жана Симеона Шардена:

     Серебряный кубок, три мелких, красных яблока. Миска с ложкой, рукоять которой повёрнута обратной стороной к нам. Все лежит на каменном столе. Прелесть и простота в приглушенном и фантастическом свете. Да, вот такой он Шарден. Он стал членом Французской Академии живописи ещё в молодости.
     Жизнь Шардена похожа на его картины. Они были до странности заурядны. Искусство этого ничем не примечательного человека очаровывает лучших из его современников. Никому лучше, нежели Шардену не удавалось передать счастливую полноту того, из чего соткана повседневность. Про него говорили "Вечно живёт тот, кто живёт в настоящем".
     Да, и вы видите, что перед нами не тот идеальный натюрморт, что писали многие голландские мастера веком раньше, а самодостаточное произведение. Шарден добился не только эффекта копирования реальности. Он хотел раскрыть нам глаза. И мы видим, что копирование для него это средство, а не цель.
     Картина учит нас понимать молчаливую жизнь и самое главное тайну вещей. Она побуждает к размышлению. Его искусство удерживает нас в настоящем. В поэзии, мощи и жизни настоящего момента. Да, и можно сказать, что удерживает в преддверии нашего счастья!
     И как про Шардена говорили его современники: "Нет смысла страшиться Богов. Не смысла бояться смерти. Ты можешь превозмочь боль. Ты можешь добиться счастья!"
     Да! В этом и есть истина! Если человек хочет чего-то добиться, то нужно идти вперёд и добиваться, не стоять на месте. Счастье ждёт Вас впереди!

     Любви Вам друзья и счастья! Все в ваших руках и в вашем желании.

[Вик]

Мне надо об этом подумать, чтобы подобрать аргументы

Интересно)

[Hotchpotch]

Наверное, и то, и другое дают власть. В ней главная беда человечества.

Мне надо об этом подумать, чтобы подобрать аргументы

[Вик]

Какие важные слова! Спасибо! И еще подумать о цене славы! Что она дает человеку? И почему многие так страстно мечтают о славе и богатстве!

Наверное, и то, и другое дают власть. В ней главная беда человечества.

[Hotchpotch]

Тоже думаю об этом. Ценить жизнь простого человека (а не только звезд, власть, богачей), уважать других людей, помогать страдающим, не пинать упавших, не предавать своих .

Какие важные слова! Спасибо! И еще подумать о цене славы! Что она дает человеку? И почему многие так страстно мечтают о славе и богатстве! 

[Вик]

Я всегда расшифровываю все слова. Что есть простота? Что есть добро? Что есть правда?

Тоже думаю об этом. Ценить жизнь простого человека (а не только звезд, власть, богачей), уважать других людей, помогать страдающим, не пинать упавших, не предавать своих .